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英亚体育_时尚类综艺如何做到流量和口碑双收?

2021-08-05 

本文摘要:█ 近年来,随着中国时尚市场的不停发展,越来越多的时尚类综艺和真人秀节目也应景的进入了公共的视野。

█ 近年来,随着中国时尚市场的不停发展,越来越多的时尚类综艺和真人秀节目也应景的进入了公共的视野。好比,由爱奇艺制作的潮水时尚综艺节目《潮水合资人第二季》,因为汇聚了陈伟霆、欧阳娜娜、范丞丞等当下正红的 “流量明星”,在今年 10 月一开播就在网上发生了不小的讨论度。更早之前的 2018 年,央视也推出过一档《时尚大师》的竞技类综艺,还请到了《Vogue 衣饰与美容》中国版创刊编辑总监 Angelica Cheung、中国高定设计师郭培和华裔设计师 Vivienne Tam 组成了评委团队,誓有打造中国版 Project Runway《天桥骄子》的势头。

可是,时尚类综艺和真人秀在中国市场并没有获得观众广泛的接受和认可,它们或者 “带货” 痕迹显着,或者娱乐性和专业度有待提高。相比之下,西方国家的时尚类真人秀逐渐酿成了一个集时尚、娱乐、商业为一体的现象级综艺,并在一定水平上能够为时尚工业输送新鲜的创意人才。潮水合资人第二季虽然第一季口碑批驳纷歧,但我们不得不认可《潮水合资人》在商业上获得了庞大的乐成。衍生节目《下班啦!合资人》和《潮水 OOTD》与其组成了完整的文化流传链条。

在 IP 中下游工业链的开发上,《潮水合资人》也通过种种平台加速 IP 变现。如:2019 年底,从综艺中降生出来的品牌 Fourtry 在上海开设限时体验店,同名 LOGO 潮 T 在一小时内售罄;节目中泛起的爆款在爱奇艺商城中售卖并曾一度被一抢而空;虚拟模特 Bro 被开发玉成新的虚拟偶像;爱奇艺还与众多潮牌推出 IP 联名款,甚至还在今年的潮水盛宴 Innersect 中和美国盛行文化艺术家 Daniel Arsham 互助了一把,推出联名产物。总的来说,《潮水合资人》不仅体现了爱奇艺的雄心壮志,也成为了粉丝经济下娱乐工业的 IP 开发范本。「FOURTRY 限时体验店商业上的乐成并不意味着节目的全盘胜利。

豆瓣 6.5 的评分也反映出该节目另有许多需要革新的地方。最为人诟病的也许是节目与初衷的背离 —— 爱奇艺官网上,《潮水合资人》被界说为 “一档潮水谋划体验节目,主理人和合资人通过对潮店的谋划表达属于中国年轻人的潮水态度。同时与世界文化交流碰撞,输出今世中国文化自信,展现当下青年潮生活和潮水观”。

可是,节目更多向观众展示的是明星在真人秀中的 “生活”。除了选址在日本东京,观众并没有感受到节目在宣传国潮上的用心。豆瓣评论中甚至有观众把节目界说为 “打着潮水旗号的吃播”。

虽然《潮水合资人》在一定水平上开发并探索了潮水文化与娱乐工业联合的模式,但国潮推广最终酿成了品牌卖货,潮水文化的深层内在未被挖掘。纵观海内时尚类综艺和真人秀,其豆瓣评分都差强人意,观众对此类综艺并不买账。《潮水合资人》在谋划体验真人秀的模式下至少激起了一点水花。但总的来说,这仍然是一个面向小众的综艺节目,甚至可能除了明星粉丝之外,节目自己对受众也没有一个明确的定位。

而以粉丝为导向的节目一定会走向消费明星的门路。固然,明星捆绑综艺节目是收视率的保证,时尚潮水工业更是和明星有着千丝万缕的互助关系。

可是,如果时尚潮水类综艺消费的仅仅是明星的 “身体” 以及观众对明星生活的好奇心的话,最终节目只能酿成套着综艺外壳的 “广告”。实际上,潮店是一个很好的让公共相识或入门时尚的地方。潮牌服装在设计上有彰显个性和群体身份的元素,但又不像 T 台时尚那样让人以为遥不行及。

大多数人可以通过此类节目相识到基本的穿搭技巧和潮水知识。除了流量明星,如果在嘉宾的选择上融入更多时尚界和潮水界的专业人士,内容上出现更多的商业谋划细节,观众是不是可以通过此类节目相识到更多潮水文化的形成和潮店运营的知识?Fourtry x Daniel Arsham除了谋划类的真人秀节目,海内也实验推出其他形态的时尚类综艺。

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2019 年,由央视推出的《时尚大师》第二季在豆瓣上获得了 8.0 的评分。这个节目除了有 Angelica Cheung 和品牌上下的设计师蒋琼耳的加入,保证其时尚专业性,因现象级综艺《奇葩说》而火爆的陈铭的到场也为节目注入几分人文眷注。

央视官网把《时尚大师》界说为 “由顶级时尚大师和知名演艺明星以实时尚专业人士、潮水文化人一起,解读时尚话题、创作时尚作品” 的一档节目。每一期节目以中国色彩为命题,邀请一位流量明作为色彩先容人,同时邀请一位业界举足轻重的华人设计师用一个时装系列诠释色彩 —— 这不仅在一定水平上保证了收视率,同时也代表了时尚话语权的代代传承。毫无疑问,《时尚大师》以文化价值输出为导向,节目的教育性与文化流传属性大于其娱乐性。

在展示中国传统武艺,流传中国美学和文化上,《时尚大师》是一次乐成的实验。同时,马可、萧志美 (Anna Sui)、周仰杰 (Jimmy Choo)、Shiatzy Chen 等时尚大师的作品也令观众叹为观止。但比力遗憾的是,流量明星的加入也没有让节目获得较高的收视率。

原因可能有两点,第一,节目的定位使其制止了许多综艺或真人秀着重体现的戏剧化冲突,平静的叙事没有满足观众情感上的需求;第二,节目还是囿于展现中国的美学和匠人精神,而时尚业的真实图景并没有在节目中得以出现。央视《时尚大师》如何把综艺娱乐和流传时尚知识有机联合是海内时尚类综艺和真人秀节目需要思量的问题,也许我们可以从西方国家的一些现象级时尚真人秀中罗致履历。“In fashion, one day you are in, and the next you’re out.” 由名模 Heidi Klum 和帕森斯设计学院时装系主任 Tim Gunn 主持的 Project Runway(译作《天桥骄子》)也许是海内观众最熟悉的西方时尚类真人秀。节目不仅以挖掘设计师为导向,每一季也融合了时装工业最为体贴的议题。

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如,第十六季中大码模特的加入,让我们再一次关注身体(或容貌)焦虑问题和审美价值的多元取向;第十七季中的节目也把当下经常被讨论的可连续时尚纳入赛制。Project Runway 的乐成不是偶然,因为它不仅是一档具有娱乐性的综艺真人秀节目,同时也凸显了时尚的价值。

正如英国时尚学家 Frances Corner 在《Why Fashion Matters》中所提到的:“时尚关乎经济,关乎社会,关乎我们每一小我私家。时尚幻化莫测,我们的穿着向世人展示了自我或超我。时尚是最快速也是最私密地表达自我的方法。”Project Runway 事无巨细地出现了每一位设计师从选择布推测成衣制作的历程。

而其评委阵容的专业性也是一大看点:美国版《ELLE》主编,原《Marie Claire》创意总监 Nina Garcia、设计师 Michael Kors(后期变为 Zac Posen)和 Heidi Klum 本人会给每一位选手的设计提出建设性评论。嘉宾评委也往往是对美国时尚甚至全球时尚工业作出突出孝敬的人,好比婚纱女王 Vera Wang;男装设计师、现 Brooks Brothers 创意总监 Michael Bastian 等。而 Tim Gunn 更是作为导师,在选手制作服装的历程中给出参考性意见。

在节目流程的把控上,选手们需要在一天内完成任务。虽然时间紧迫,但也让观众感受到时尚工业的紧张感与压力。Project Runway 无疑成为了美国的现象级时尚真人秀,美版节目也被多个国家购置版权,在多个国家和地域的电视和网络上播放。

许多国家也相继购置节目的商标使用权,推出本土版 Project Runway。同时,Project Runway 也衍生出了许多子节目,好比 Project Runway Junior,Under the Gunn 等。

同时,这档节目也许是当下 IP 变现的原型模板 —— 除了给予冠军现金奖励、媒体曝光度之外,Project Runway 每一季冠军的时装系列都可以在美国当地颇具影响力的零售百货商售卖,如 Banana Republic、JC Penney 等,最新一季的冠礼服装则直接在其播出平台 Bravo TV 上售卖。同时,进入决赛的设计师也有时机在纽约时装周展示自己的服装系列,从这一点上我们也可以看到节目组在商业上的雄心勃勃:Project Runway 逐渐从一个综艺真人秀节目酿成了一个集时尚、娱乐和文化为一身的品牌矩阵。可是,多年的品牌谋划也让 Project Runway 略显疲态。

在挖掘设计师方面,除了第四季的 Christian Siriano,Project Runway 的所有冠军险些都是昙花一现,节目再没有推出影响全球时尚设计风向的冠军。其衍生节目的 Project Runway All Star(《天桥骄子全明星赛》)也说明晰节目的严重内卷化。2019 年最新改版的第十七季虽然加入了 Karlie Kloss、Brandon Maxwell,原《Teen Vogue》主编 Elaine Welteroth 等年轻气力,可是节目的套路化,缺乏新意和设计师的水平依旧为人诟病。而随着竞争对手越来越多,Project Runway 是否可以重回巅峰时刻依旧是个未知数。

Project Runway综艺节目的套路化是无法制止的,所以我们需要不停地在原有基础上洞察社会风向和受众的心意,推出新的创意和赛制。否则,再火爆的综艺节目总有一天也会跌下神坛。Project Runway 已经给许多时尚类型的综艺和真人秀提供了一个教科书般的案例。虽然 Project Runway 推出了差别国家的版本,可是最有影响力的依旧是美国版。

而这档节目的价值取向也停留在 “挖掘下一位有影响力的美国设计师” 和 “美国梦” 的实现。虽然从第十七季开始,“多元”(包罗选角的多元化)已经酿成节目的关键字眼,但其转型是否乐成另有待视察。

海内的许多时尚类综艺也很喜欢到外洋取景或者邀请一些具有全球影响力的嘉宾出席。全球性的眼光和多元化的视角也逐渐酿成新一代时尚类综艺的代名词。2020 年 1 月,Netfilx 出品了一档偏向时尚设计的竞技类真人秀《Next in Fashion》,由在 Instagram 上划分有 410 万和 390 万的 KOL Alexa Chung 和 Tan France 主持。节目每一期都围绕一个主题,并请来此领域最权威的人士作为嘉宾评委出席。

除了技术和制作上的亮点,好比可以凭据差别主题更换配景的数字幕墙,越发明亮开放的设计师事情室之外,另有一个过人之处就是节目在选角上的多样性。正如 Netflix 的副总裁 Brandon Riegg 在接受杂志《Variety》采访时说道:“我们节目的焦点原则之一就是要有多样性,而多样性有许多种形式。

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显然,我们是一个全球平台,但真正重要的是要找到有好故事的好角色,在时尚界拥有信誉的人。这是演员选角的一大推动力。

我们依照这个尺度到全世界各处寻找选手,所以这个节目的选角也是全球化的一个缩影。” 所以,在 Next in Fashion 中,我们不仅可以看到主导时尚工业话语权的西方国家选手,同时也可以看到许多差别种族、和近年来在时尚工业中崭露头角的国家的优秀设计师。值得一提的是,中国设计师陈安琪也到场了这个真人秀,并获得了季军。

而冠军则由韩国设计师金敏珠获得。(同时在角逐中她也是陈安琪的搭档)海内时尚类综艺大多由天猫等电商团体出品,或者和像爱奇艺、腾讯这样的 IP 变现孵化器互助。

在 “即看即买”(See Now Buy Now)的大趋势下,外洋的时尚真人秀综艺也接纳了背靠电商好纳凉的计谋。Next in fashion 的冠军除了可以获得 25 万美金的奖励之外,还可以在时尚奢侈品电商 Net-a-Porter 上售卖自己的一个时装系列。

虽然接纳与电商互助的模式,可是节目自己的 “带货” 味道并不显着,整个节目还是偏重于挖掘并扶持有才气的新兴设计师,而且最大限度地让观众感受时尚的趣味。同时,Next in Fashion 也越发强调时尚工业中的又一关键词 “互助”,摒弃了传统的宫斗剧情节,设计师们的精诚互助也让观众感受到时尚工业褪去刻板印象后的真实一面,这也引起了许多专业人士的共识。这档节目也引发了我们更多的思考,时尚工业喜欢从各个行业罗致灵感,实现行业跨界,所以才气实现创意永不枯竭。如果我们可以思量和艺术、音乐、修建等差别的领域相联合,时尚综艺会不会走出一条新的门路,并引起差别圈层受众的关注。

另一个经典案例则是 2020 年 3 月由 Amazon Prime Video 直接出品的Making the Cut, 从 Project Runway “出逃” 的 Tim Gunn 和 Heidi Klum 接手了这档时尚类真人秀节目。节目在放眼全球的同时,不仅挖掘拥有设计才气的设计师,同时想要看到设计师的商业潜能。Tim Gunn 在节目先容中说,这档节目希望寻找下一个全球时尚工业的人才。所以,这不仅仅是一场关注设计的真人秀,同时也是一场品牌战。

从节目设置的角度来说,除了围绕时尚主题的设计角逐,节目中还加入了 “数位行销宣传”、“品牌演进” 和 “快闪行销” 的角逐。同时,为了平衡和体现时尚的艺术性和商业性,险些每一期设计师都市要求制作一个偏向观点的伸展台造型和一个偏向商业(可在 Amazon 上售卖)的实用造型,在 “卖货” 的同时也彰显了差别设计师的理念和气势派头。而节目的评委阵容也异常强大,Noami Campbell、Carine Roitfeld、Joseph Altuzarra、Nicole Richie 和 Chiara Ferragni 等时尚界中流砥柱和行业新星保证了节目的专业度。可以看出,时尚类综艺不只可以选出拥有设计才气的设计师,同时也可以偏重时尚的商业属性,与创业指导相联合,谱写下一个时尚商业传奇。

在社交媒体时代,时尚正在越来越成为一个公共的游戏,它不再是一个关闭的圈层,每小我私家都在或多或少被时尚影响着。而综艺也许是公共相识时尚潮水的最好途径之一。

在流传前言逐渐多元化的今天,也许综艺不仅可以资助 “国潮” 走出国门,也可以资助我们挖掘下一个具有全球影响力的中国时尚人才。正如 Riegg 在和《Variety》谈论 Next in Fashion 时说的那样:“时尚是很有吸引力和关联性的,所以让世界各地的受众进入到时尚的世界是有意义的 …… 时尚类综艺不仅是一个权衡粉丝对时尚热情的平台,同时也是展示设计师惊世才气和奋斗故事的时机。时尚类综艺也可以资助设计师把自己的品牌提升到一个新的水平。”Next in Fashion。


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